MUSICA Y CULTURA ARABE
La música árabe
es la música de los países árabes, que tienen en común el idioma árabe y
el Islam. Se incluye bajo esta categoría géneros de música clásica,
popular, profana y religiosa. La música árabe ha estado en contacto con
otras músicas regionales, como con la persa, la turca, la india, la
bereber, la suajili, la andalusí y la europea. Al igual que en otras
áreas de la ciencia o de las artes, los musulmanes tradujeron del griego
al árabe los antiguos tratados de teoría de la música, y asimilaron los
principios de los sistemas enarmónico, cromático y diatónico.
Características
La música árabe se caracteriza por la primacía de la melodía y el ritmo
sobre la armonía. Lo habitual es que la música sea de texturamonódica,
aunque también existen algunos ejemplos música árabe de textura
polifónica.
Desde el punto de vista melódico el sistema musical árabe está basado en
la octava dividida en 24 cuartos de tono, un sistema difícil de
asimilar por los oídos acostumbrados a la música occidental, educados
tonal y armónica en un octava dividida en 12 semitonos y ajenos a la
microtonalismo. Para escribir la música árabe usando la notación musical
occidental, ajena al cuarto de tono, se utilizan los signos + y -. El +
sirve para indicar la elevación de un cuarto de tono y el signo - para
indicar la bajada de un cuarto de tono. Estos signos, combinados con el
bemol, sostenido y becuadro, facilitan la representación gráfica de los
intervalos de cuartos de tono.
El maqam árabe es un sistema de modos melódicos utilizado en la música
árabe. La palabra maqam significa estación. Cada maqam está constituido
en una escala determinada y por una serie de de notas importantes,
frases melódicas habituales y por un desarrollo melódico y por una
modulación determinadas por la tradición. Tanto las composiciones como
las improvisaciones en la música tradicional árabe se basan en el
sistema del maqam. Los maqam pueden interpretarse ya sea con un
instrumento o con la voz y no incluyen el ritmo.
Los instrumentos musicales usados en la música árabe son los siguientes:
arghul, bendir, los crótalos, darbuka, laúd árabe, mazhar,mijwiz,
mizwad, ney, el rabel, riq, el tambor de copa y zurna.
Período preislámico
No se hay pruebas científicas definitivas que confirmen la existencia en
la península arábiga de la música árabe, entendida en el sentido actual
del término, en tiempos anteriores al Islam, en el período conocido
como jahiliyyah. Sin embargo la mayoría de los historiadores coinciden
en que existieron distintas formas musicales entre los siglos V y VII a.
C.. Como en la mayoría de civilizaciones se supone que la existencia de
música en Arabia se remonta al origen mismo de la poesía árabe, pues
los poetas árabes solían recitar sus poemas con tono y ritmo musical.
Cantar no era tarea de los poetas ni de los músicos, ese trabajo lo
desempeñaban mujeres con bellas voces que tocaban instrumentos como el
laúd, el rabel o el tambor. También se utilizaba el coro debido a su
sencillez técnica.
Edad Media
Al-Kindi (801-873) fue el primer gran teórico de la música árabe. Él
propuso que se incluyera una quinta cuerda al laúd y reflexionó sobre
las connotaciones cosmológicas de la música. Superó la obra griega
utilizando una anotación alfabética para cada octava. Publicó quince
tratados de teoría musical de los que sin embargo sólo sobreviven cinco.
En uno de sus tratados utilizó la palabra música por primera vez en
árabe. Al-Farabi (872-950) escribió un libro extraordinario acerca de
música, el Kitab al Musiqi al Kabir (El gran libro de la música). Su
sistema de tonos se utiliza todavía aún en la música árabe.
Al-Ghazali (1059-1111) escribió un tratado de música en persa en el cual
declaró el éxtasis es el estado causado por escuchar música. En 1252
Safi Eddin desarrolló una forma original de escribir la música donde el
ritmo se representaba geométricamente. Algo similar no aparecería en
Occidente hasta 1987 cuando Kjell Gustafson publicó un método para
representar un ritmo como un gráfico bidimensional. Al-Ándalus se
convirtió en el siglo XI en el principal centro de fabricación de
instrumentos musicales, que fueron usados por los trovadores occitanos,
de cuya mano recorrieron toda Europa.
Edad Contemporánea
Egipto fue el primer país árabe en experimentar un fuerte nacionalismo
en el siglo XX, independizándose después de haber estado largo tiempo
bajo dominio extranjero. La música turca propia del Imperio otomano fue
reemplazada por la música nacional egipcia y El Cairo se convirtió en un
centro de innovación musical. Una de las primeras cantantes femeninas
que se aproximó a la música profana fue Umm Kalzum, seguida por Fairuz.
Ambas han sido muy populares a lo largo del tiempo y están consideradas
leyendas de la música árabe.
Pop árabe
Véase también: Raï
Durante las décadas de 1950 y 1960 la música árabe empezó a recibir
grandes influencias de la música occidental, con artistas comoAbdel
Halim Hafez. En los años 1970 un grupo de cantantes siguieron su ejemplo
y eso propició el nacimiento de la música pop árabe. Este género
consiste en canciones de estilo occidental pero cantadas en árabe y con
acompañamiento de instrumentos tradicionales árabes, con lo que el
sonido resultante es una mezcla de Oriente y Occidente. En los años 1990
varios artistas han tomado este estilo, caso de Amr Diab, Hisham Abbas,
Asalah Nasri, Mostafa Amar, Najwa Karam, Nawal Zogbi, Wael Kfoury,
Latifa, Cheb Khaled, George Wassuf, Marwan Khoury y Hakim.
En 1996 Amr DiabHabibi ya nur el ain, que se convirtió en un éxito no sólo en los países árabes sino en todo el mundo. Amr Diab mezcló la música de tres civilizaciones en una sola canción: tambores y pandero árabes, el acordeón propio de la música francesa y aires provenientes del flamenco español. La canción abrió las puertas a la popularización de la música árabe.
No hay comentarios:
Publicar un comentario